Archive for category: Featured Video’s

XXIT is een Sciencefiction film gemaakt in Blade Runner stijl. De film ziet eruit alsof er met een enorm budget is gewerkt, maar niets is minder waar. Deze film is gemaakt voor een fractie van de kosten van een Hollywood buget film. XXIT is gemaakt door Stargate Studio’s en volledig geschoten op een Canon EOS C300.

Stargate Studio’s heeft de visuele effecten verzorgd in televisie series als ‘Heroes’ en ‘The walking dead’De film zelf gaat over een mooie gekloonde vrouw die vanuit de toekomst naar San Francisco reist om de mensen te redden wiens DNA ze heeft. Het verhaal is niet fantastisch maar de beelden zijn echt veelbelovend voor de toekomst van low budget filmmakers. De opnames zijn gemaakt in de straten van San Francisco met zes C300 camera’s die elk zo’n 16.000 Euro kosten en dat is voor Hollywood begrippen low budget.

Voor iedereen die plannen heeft voor een korte film kunnen ook kleinere en goedkopere camera’s worden gebruikt. DSLR camera’s bieden vrijwel dezelfde eigenschappen en zijn tegen een fractie van de kosten te huur of te koop. Camera’s als de nieuwe Canon C300 zijn bovendien ook te huur voor een of meerdere dagen. XXIT is opnieuw een prachtig voorbeeld hoe steeds kleinere en goedkopere camera’s in staat zijn om fantastische resultaten neer te zetten en een hele goede reden om op zoek te gaan naar de grenzen van je eigen camera’s. Je hoeft niet perse de grootste en duurste camera te gebruiken om prachtige opnames te maken. Zelfs als je een micro budget hebt kun je nog prachtige dingen maken.

Hieronder vind je ook de Behind The Scenes opnames:

Soms heb je televisie programma’s op die op verschillende manieren worden bekeken. Het BBC programma Top Gear is een van de mooiste voorbeelden hiervan. Al jaren rijden de drie presentatoren van het programma rond in de mooiste en duurste auto’s die op deze planeet zijn geproduceerd. Soms zou je zelfs denken dat ze van een andere planeet komen….de auto’s. Het programma heeft in elke aflevering een aantal vaste onderdelen. Daarnaast mag een video productieteam zich volledig uitleven met hun camera’s en gear om de auto’s met prachtige beelden vast te leggen. Kosten nog moeite worden gespaard voor dit soort opnames en dat maakt het een magneet voor video liefhebbers.

Collega Michael Schmidt uit Duitsland heeft al eerder in EDITING 101 een prachtige samenvatting gemaakt van een tv programma hoe je een goed verhaal in elkaar kunt zetten met de juiste camera opnames, een goede editor, timing, muziek, geluidseffecten en het gebruik van een kleurstijl. In deze nieuwe aflevering van EDITING 101 heeft hij opnieuw een deel uit een uitzending gehaald waarin prachtige opnames gemaakt zijn van twee hele dure auto’s waarmee het Top Gear team volledig los gaat op een race-ijs-baan. (klik op de afbeelding om de video te bekijken)

Michael werkt dagelijks met video. Hij filmt zelf, monteert alle beelden en geeft ze een eigen kleur (stijl). Hij kijkt net als ik elke week naar Top Gear voor de mooie beelden. Inspiratie opdoen en elke opname analyseren hoe ze deze gemaakt kunnen hebben. Op die manier kan iedereen zijn inspiratie uit deze afleveringen helen, ook de mensen die niet in staat zijn om opnames te maken met een gyroscopisch gestabiliseerde camera, hangend onder een helikopter. Veel opnames zijn door iedereen te maken en daarvoor heb je niet meteen de allerduurste gear nodig.

Het camerateam van Top Gear heeft in zeer koude omstandigheden weer alles uit de kast gehaald. Voor de opnames zijn kleine compacte camera’s gebruikt (in de auto), voor de slowmotion video zijn high-speed camera’s gebruikt en voor de opnames op het race circuit een auto met een camera-arm op het dak. Hieronder een prachtig filmpje over deze auto’s:

Naast al dat camera geweld worden deze op de juiste gear gebruikt: hele stevige statieven en sliders voor de ‘beauty shots’. Na de opnames gaat alles terug naar de studio waar een video editor er dan een verhaal van moet maken en een colorist de kleuren een gigantische boost geeft om de productie nog mooier te maken. Velen zijn het elke week weer met ons eens: het programma is TOP!

De Boston Creative Pro gebruikersgroep heeft een prachtige korte film ‘Hustle’ geproduceerd met de nieuwe Canon EOS C300.  De korte film ‘Hustle’ ontstond  tijdens een cameratest met de C300 en door een prachtige samenwerking tussen de leden van de gebruikersgroep.

Er is heel weinig kunstlicht gebruikt tijdens de opnames om zo de sfeer van de Boston’s Biljard Hal te behouden, in de video is prachtig te zien dat de C300 hier geen enkele moeite mee heeft. Alle beelden in deze video zijn gemaakt uit opnames met de C300 ingesteld op ‘Canon C-Log gamma mode’. Tijdens de opnames zijn verschillende lenzen en gear gebruikt:

• De Canon L-Serie lenzen: 35mm, 16-35mm, 50mm en 85mm
• De Glidecam 4000HD is gebruikt voor de stabilizer opnames.
• Een Kessler KC-Lite kraan en Kessler Pocket Dolly slider zin gebruikt voor de kraan en slider opnames.

De video is gemonteerd in Final Cut Pro X, de kleurcorrecties zijn gedaan in Davinci Resolve om zo ook de dynamische eigenschappen van de XF codec te testen en Smoke is gebuikt om een oranje spanningskabel uit drie opnames te verwijderen. Ook hier werd opnieuw gekeken hoe goed de eigenschappen van de Canon XF codec zijn.

Wat opvalt in deze videoclip zijn de prachtige volle kleuren en de details die in de donkere opnames nog zichtbaar blijven.

‘INDICTIUS’ is de eerste film van Ronald Vonk geschoten op een Canon EOS 600D, EOS 7D en EOS 5DmkII. In de film zitten veel opnames in guerrilla stijl opgenomen. Het grootste deel van de opnames zijn gemaakt op een dag. Didier Hartong en Gerwin Koudijs hebben de meeste opnames gemaakt terwijl Ronald zelf de rol van de hoofdpersoon in de film op zich nam. Deze film toont opnieuw aan dat het filmen met een DSLR camera prachtige resultaten op kan leveren. Deze camera’s kunnen in goede handen en een handje vol lenzen prachtige resultaten leveren.

Tijdens de montage heeft Ronald veel input en hulp gehad van bekenden uit de video business: Michael Schmidt (grading), Nino Leitner (montage tips) en Cedric Conti welke de muziek voor de film in een recordtijd heeft geproduceerd. Tijdens zijn reis naar Engeland ontmoette Ronald ook Ian Laurie die hem hielp met het maken van de voice-over in de film. Alle mederwerkers zijn op zowel Twitter als Facebook terug te vinden als je geïnteresseerd bent in hun werk. In dit artikel kun je ook klikken op de namen om hun websites te bezoeken.

De film is in 1080p online gezet op Vimeo en kan ook in Full HD gedownload worden voor de mensen die hem in optimale kwaliteit willen bekijken. Voor wie meer wil weten over de benodigde apparatuur klik hier.

Filmer Ben Martin ging op een tocht door Londen op zoek naar interessante shots en daar kwam het onderstaande filmpje uit voort. Dit was puur een oefening om te kijken of hij het filmpje een bepaalde sfeer kon uit laten stralen. Alle opnames zijn gemaakt met een Canon 60D, een Gorrilla Pod.

De muziek in het clipje is van Lisa Gerrard en Pieter Bourke: ‘Meltdown’

Bron: Planet5D.com

Tijdens ons bezoek aan het Oerol festival in 2010 hadden we een workflow uitdaging. Het was de allereerste keer dat we zonder tapes gingen filmen, dat vroeg om een vernieuwde, complete foto en video workflow. Al het digitale filmmateriaal moest immers dagelijks worden opgeslagen.

Voor de Canon EOS 550D gebruikten we drie SD kaarten met elk een capaciteit van 16 Gigabyte. Daarnaast gebruikten we ook drie Compact Flash kaarten met elk een capaciteit van 32 Gigabyte voor de Canon EOS 7D en 1DmkIV camera’s. In minder dan vier dagen hadden we ruim 350 Gigabyte aan digitaal audio, video en foto materiaal gemaakt.

De grootste uitdaging was om met alles weer heelhuids thuis te komen. Je loopt niet alleen met een kapitaal over straat maar je wilt ook heel graag met al dat materiaal weer thuis komen. Dat bleek ook toen we na thuiskomst erachter kwamen dat er een tas met was spullen miste. Die had heel goed de harddisk met alle opnames kunnen bevatten.

Echt draagbaar was het allemaal niet. Niet alleen de camera’s gingen elke dag mee op pad, maar ook een Macbook Pro en wat externe harddisks. Elke dag werd de laptop tijdens een pauze op tafel gezet en de inhoud van alle kaarten op de interne harddisk van de laptop gezet om het daarna over twee externe harddisks te verdelen. Elke kaart kreeg op de drives een eigen map met een nummer om zo alle dagen, opnames en kaarten uit elkaar te houden. Daarnaast zorgde de metadata in de bestanden zelf voor de tijdcode, datum en opnametijden.

De kleine 2.5 inch Freecom harddisk droeg ik de hele dag in de binnenzak van mijn jas. De laptop zat bij de camera’s in de grote tas en de Lacie Rugged harddisk werd in een andere tas meegenomen. Op die manier werden drie kopieen van het materiaal op drie verschillende locaties meegenomen. Het materiaal werd nooit alleen gelaten en dankzij het frisse weer in die maand hoefde ik mijn jas alleen binnen uit te trekken.

Dit lijkt wat overdreven, maar professionele fotografen werken precies hetzelfde. Zij weten als geen ander dat ze een ding absoluut niet kwijt willen raken: hun werk. Camera’s en gear zijn immers altijd te vervangen, maar als je het werk verliest moet je het letterlijk overnieuw maken en dat kost vaak een veelvoud van de gebruikte apparatuur. Uiteraard hoeft niet iedereen zijn workflow zo uitgebreid te zijn, maar het verteld wel een belangrijke boodschap: maak altijd backups van je al je digitale materiaal.

Kijk maar eens hieronder naar de video workflow die Chase Jarvis elke dag gebruikt voor zijn werk. Ik zie veel overeenkomsten met onze eigen workflow, maar dan in het groot. Gelukkig worden externe harddisks wel steeds lichter en kleinen groeien ze in capaciteit.

Deze documantaire is opgenomen in de studio van The Bronx Music Factory. Het bevat interviews met verschillende Bronx musici: Matty Visconti, Louie Andronico, Charles Palmieri en Mark Ward. Opvallend aan deze video zijn de beeldverhoudingen (aspect ratio) van het beeld. Alles is namelijk opgenomen onder een hoek van 90 graden met een Canon 5DmkII en de montage werd gemaakt in 9×16 in plaats van 16×9. De documentaire deed op Vimeo mee aan een wedstrijd voor 9×16 Video’s. Het geeft duidelijk een geheel eigen stijl aan de opname en valt echt op als je zoiets online zet.

Het team van Top Gear is elk jaar weer op zoek naar nieuwe wegen om hun programma interessant te houden voor haar kijkers. Auto’s blijven uiteraard het middelpunt van het programma, maar in de derde aflevering van het achttiende seizoen lijkt het erop dat hun volledige video productieteam het heel even de uitzending heeft overgenomen.

In Editing 101 – Een auto achtervolging is een samenvatting van de Top Gear aflevering samengesteld door video editor Micha Schmidt uit Duitsland. Hierin kun je heel goed zien dat elk onderdeel van het verhaal er toe meetelt: Timing, Kleur, Geluid, Muziek, effecten en…een auto met een hele goede editor die het verhaal in elkaar zet.

Sabastian Montaz groeide op in de Franse Alpen. Hij speelde en werkte daar een groot deel van zijn leven. Hij beoefend skiën, snowboarden en bergen beklimmen en dat maakte van hem al snel een bekwaamd berggids en ski instructeur. Dit gaf hem tevens de mogelijkheid om zijn passies voor de bergen te delen met zijn cliënten.  Door fotografie en video erbij te betrekken ontwikkelde hij al snel een interesse in film wat opnieuw een obsessie werd.

Sebastian heeft nooit een training gehad in filmen, maar het heeft hem niet tegen gehouden om er alles over te willen leren. Tussen het filmen door zoekt hij regelmatig het internet af, op zoek naar effecten die hij wil bereiken. Er zijn bovendien veel manieren om bepaalde effecten te bereiken zonder het gebruik van gecompliceerde apparatuur te gebruiken.

‘Ik denk dat een goede film een goed verhaal moet bevatten om zo de verbinding met je publiek te maken. Passie, nieuwsgier en geduld zijn net zo waardevol en nuttig als de camera’s waarmee ik film’ aldus Sebastian Montaz. ‘Ik zoek de wegen om een reactie uit het publiek los te krijgen door hun belevingen te prikkelen.

Zijn eerste film getiteld ‘I believe I can Fly’ is al stevig in de prijzen gevallen en is nu via de website voor een kleine 5 Euro te downloaden in HD kwaliteit. Wie nieuwsgierig is hoe de introductie video verder gaat is deze film absoluut de moeite waard. Met het bedrag ondersteun je het team om meer beelden in de toekomst te maken. De beelden zijn gemaakt mijn kleine camera’s zoals de GoPro Hero, kleine portable HD camera’s en de Canon 5DmkII met een 14 mm lens. En dat de dames en heren nog lang niet klaar zijn met hun avonturen bewijzen de twee filmpjes hieronder. In de eerste laat Sebastian zien hoe hij met eenvoudige middelen toch prachtige (en soms doodenge) resultaten neerzet. In de tweede clip tref je een preview aan van het volgende project op nog grotere hoogten. (Advies: speel de filmpjes full screen af).

————————————————————————————————————————————

Op zijn de website vind je nog veel meer intense film projecten en zeer interessante tutorials over hoe hij de filmpjes heeft gemaakt. Beslist niet schikt voor mensen met hoogtevrees, maar bedenk dat je veel van die truukjes ook met beide benen stevig op de grond kunt gebruiken in je eigen werk. (klik op het plaatje hieronder om de website te bezoeken)